«La catedral del mar» (parte 3)
Queremos darles la bienvenida al ciclo 2022 de ¡Una Historia de película!, y lo hacemos iniciando el año con la tercera y última de las reseñas nucleadas en torno a la serie “La Catedral del Mar”.


Fundación para la investigación y la difusión de la historia y la cultura españolas en la Argentina
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Queremos darles la bienvenida al ciclo 2022 de ¡Una Historia de película!, y lo hacemos iniciando el año con la tercera y última de las reseñas nucleadas en torno a la serie “La Catedral del Mar”.
Concluimos el ciclo 2021 de la sección ¡Una Historia de película! y nos despedimos hasta el próximo año compartiendo con ustedes el encuentro realizado con el actor Santiago Prego: actor y uno de los protagonistas de «Mientras la guerra dure» (2019), film sobre la Guerra Civil Española.
En esta oportunidad les presentamos la propuesta de un análisis en conjunto, acerca de tres films icónicos sobre la Guerra Civil española: “Las bicicletas son para el verano” (1984), “La lengua de las mariposas” (1999) y “Mientras dure la guerra” (2019). El objetivo de esta entrega consiste en visibilizar aspectos no tan convencionales sobre este hecho histórico: la amistad, la familia, las emociones y el intelecto
Análisis de la novela La Catedral del Mar de Ildefonso Falcones, que inspiró a la serie homónima. El contexto narrado, tanto en la serie como en la novela literaria, nos sirvió como marco para poner en discusión determinadas cuestiones historiográficas.
Les proponemos el film Altamira, donde un paleontólogo apasionado por la historia y la verdad pudo demostrar a través del descubrimiento de la cueva que los hombres de la prehistoria no eran simplemente unos “salvajes”, sino que podían crear mucho más allá de lo imaginable.
También les proponemos acercarse a la entrevista que hemos realizado a José Esteban, uno de los protagonistas del film.
En la Cataluña del siglo XIV, en medio de transformaciones de época, de guerras y pestes, La Catedral del
Mar narra la vida de Arnau Estanyol. Este joven, hijo de campesinos, resistirá el poderío de los señores; hará frente a las humillaciones de familiares más ricos y ambiciosos; y a la violencia de los poderosos contra las clases subalternas. Será el protagonista de una historia de rebeldía frente los cánones culturales presentados por la ficción y guiado por su fe inquebrantable, defenderá a campesinos, judíos y a los
marginales de esa sociedad buscando la libertad y también el verdadero amor.
Aunque no fueron mayoría, una numerosa cantidad de españoles fueron víctimas del Holocausto. Mar Targarona, quien dirige la película El fotógrafo de Mauthausen (2018), propone contar un retazo de la historia de aquellos españoles quienes, en condición de apátridas, fueron detenidos en campos de concentración, siendo Mauthausen el destino principal. La directora pone como foco central de la trama el papel fundamental que estos tuvieron para la revelación, tanto literal como simbólicamente, de las fotografías tomadas en dicho campo.
Con la dirección de Roland Joffé y bajo la inolvidable música de Ennio Morricone y su Ave María Guaraní, El oboe de Gabriel, En la Tierra como en el Cielo, entre otras, La Misión resulta un film extraordinario que cuenta una historia: la historia de los jesuitas de la Misión de San Carlos, de su obra evangelizadora en una zona de frontera en disputa. Se juegan intereses políticos, económicos, hegemónicos, se juega el poder de las casas reales en esos territorios y de la Iglesia en la región, pero sobre todo en Europa.
De la mano de la película “Akelarre”, nos transportaremos en esta oportunidad al año 1609. Se trata de una producción que, catalogada ciertamente como cine histórico o cine de época, roza la propia actualidad que el género femenino debe atravesar hoy, en tanto denuncia a la violencia de distinto sesgo infligida a la mujer. Un juicio inquisitorial que se reúne para decidir el destino de un grupo de amigas tildadas de brujas, nos permite pensar este concepto en clave de tiempo histórico y reflexionar sobre ciertos aspectos que el film nos acerca a través de escenas y tomas cargadas de una profunda sensibilidad. A los jueces, el proceso por el cual se recopila el Sabbat de las brujas y se decide su influencia en las acusadas no les resultará nada fácil: este grupo de mujeres cuentan con un plan.
De la mano de la película “Akelarre”, nos transportaremos en esta oportunidad al año 1609. Se trata de una producción que, catalogada ciertamente como cine histórico o cine de época, roza la propia actualidad que el género femenino debe atravesar hoy, en tanto denuncia a la violencia de distinto sesgo infligida a la mujer. Un juicio inquisitorial que se reúne para decidir el destino de un grupo de amigas tildadas de brujas, nos permite pensar este concepto en clave de tiempo histórico y reflexionar sobre ciertos aspectos que el film nos acerca a través de escenas y tomas cargadas de una profunda sensibilidad. A los jueces, el proceso por el cual se recopila el Sabbat de las brujas y se decide su influencia en las acusadas no les resultará nada fácil: este grupo de mujeres cuentan con un plan.