«Libertarias»: La Guerra Civil Española y el rol de la mujer bajo la mirada de Vicente Aranda

El lado combativo de toda contienda tiene un fuerte componente ideológico, es decir, un marco teórico de ideas que sustentan y fundamentan la acción colectiva y que prevén un presente y un futuro diferentes. Desde ese ideario, las estructuras tradicionales tales como la sociedad, la política, la religión o incluso la construcción del género son puestas bajo revisión (en muchos casos se aspiró incluso a eliminarlas radicalmente). Analizando particularmente la última de las estructuras mencionadas, en esta oportunidad tomamos el rol de la mujer combatiente en la Guerra Civil española, la cual a pesar de su marginación en la vida pública y de su corrimiento hacia la vida privada, decidió participar en el frente de batalla en uno de los conflictos más sangrientos de la historia. 

Para que los sistemas económicos o políticos como el de la producción, los espacios de discusión y el mercado puedan operar, dichos sistemas deben tener muy bien demarcados sus sectores de influencia y de poder. Las mujeres fueron privadas de participar en todos estos espacios a lo largo de la historia, a fin de que las mecánicas políticas de conquista, el imperialismo y ciertos resortes del capitalismo en sí, pudiesen resultar funcionales a intereses determinados. En su tarea de procrear, educar a los niños, dedicarse al hogar y ser un complemento dentro de la institución matrimonial, se les ha ido negando la posibilidad de ejercer diferentes funciones, las cuales podrían haber hecho que dichas estructuras se modificasen. Los años de lucha para conseguir el voto femenino son uno de los tantos ejemplos al respecto: para que un sistema funcione, debe quedar implícito (y explícito) quiénes permanecerán afuera del mismo, y en este caso el grupo elegido fue el llamado “sexo débil”.

Desde este punto de vista, la producción “Libertarias” nos invita a contraponer ambas perspectivas: por un lado, la figura de una mujer que se desenvuelve en ese contexto hogareño sin ninguna injerencia en los asuntos de su patria, y por el otro la de la mujer combatiente que exige su lugar en el frente para no quedar fuera de la construcción de la nueva sociedad una vez terminada la batalla. Muchos teóricos se han pronunciado al respecto de la ambigüedad con la que Aranda construye los personajes femeninos en el film, sin separarlos de una manera tajante y combinando sus características, incluso ironizando acerca del accionar de las guerrilleras pronunciando discursos feministas pero vestidas como hombres. Sin embargo, lejos de prestar confusión creemos que se trata de un buen escenario para cuestionar precisamente dichas estructuras en la sociedad.  

Ahora bien, en todos y cada uno de los conflictos en los que se ha convocado a la población masculina al frente de batalla, se ha dejado a la mujer a cargo de las estructuras que mantienen a flote la vida cotidiana tal como la conocemos: educación, trabajo, alimentación, producción, incluso la continuidad de los ritos y hábitos más básicos en la vida de un pueblo, como lo constituye la manera de honrar a los muertos en cada una de las culturas, en este caso particularmente a los caídos en batalla. 

Dicho esto, el presente film nos muestra un caso distinto, que propone considerar el accionar femenino a partir de su participación activa en el conflicto desde el frente de combate, el lugar elegido no solamente para adherir a la causa republicana, sino también para pelear por la propia. Distintos grupos de mujeres, en este caso la vertiente anarquista de “Mujeres Libres”, decidieron revertir esa situación para que su participación pase a ser de utópica a efectiva, y para hacer su propia revolución dentro de la Guerra Civil. 

Cabe mencionar que, a pesar de la veracidad histórica de este grupo, solamente uno de sus personajes ha existido realmente. Se trata de Concha Liaño (Laura Mañá). De hecho, esta valiente libertaria era amiga de la familia Aranda, por lo que se logró perpetuar y recordar en esta obra gracias al director. Este film refleja no sólo una de las guerras más significativas para la historia de España, sino también las injusticias de una sociedad en donde las mujeres debieron alzar la voz para conseguir ser, en cierta forma, escuchadas.

Si bien a lo largo de la historia las grandes corrientes de pensamiento fueron consumadas en su mayor parte por hombres, en esta oportunidad nos centraremos en la causa femenina, tomando la Guerra Civil española como eje de análisis del film. Muchas fueron las fracturas de contingentes que se desprendieron del conflicto, pudiendo afirmar que una de sus principales características fue su profunda heterogeneidad. Incurriríamos en un grave error histórico si pensáramos el suceso en términos binarios, ya que todos los enfrentamientos (y en particular uno de tan larga duración) fueron mucho más complejos y presentaron diversos matices. Sin embargo, en esta oportunidad el enfoque que presentamos tiene una determinación distinta a las de los otros grupos beligerantes, pues no combatió solamente por un presente distinto, sino por un futuro más justo en términos de equidad de género. 

Una de las tantas fracturas mencionadas la constituyó el grupo “Mujeres Libres”, el cual bajo los postulados del anarquismo se rebeló contra la idea de que la revolución era cosa de hombres, y quiso garantizar su lugar en la discusión acerca de los roles en el porvenir, una vez finalizada la batalla. Numerosas fueron las obras de esta particular agrupación: organización de asambleas, creación de campañas de alfabetización, contabilización e inventario de insumos y alimentos para el frente, improvisación de cuerpos de enfermería para la pronta atención de heridos, entre otras. 

Claro que todo esto no irrumpe de una manera pacífica en nuestro film, como veremos por ejemplo, en el momento en el que se presentan estas mujeres de improvisto en un burdel llevando a cabo la primera causa presentada en el rodaje: combatir la prostitución femenina, puesto que “el amor debe ser siempre libre”.

La propuesta de reflexión acerca de todas estas estructuras, nos llega a partir de la historia de la hermana María (Ariadna Gil), un personaje clave, que se desenvolvió de maneras muy variadas. Como parte de la Iglesia Católica, con su personalidad frágil y temerosa, el camino que debió emprender pudo ser uno de los más difíciles ya que no todas las direcciones fueron únicas y, como se ha dicho previamente, esta guerra estuvo llena de matices. Los sentimientos encontrados, la percepción de la injusticia, los nuevos conceptos en los que indagó como parte del pelotón, hicieron que María decida definitivamente abandonar la Iglesia y unirse a este grupo de mujeres. Sin embargo, lo que no abandonó fue su fe; por lo tanto, lo que este personaje manifestó sentir y trabajar hacia sus adentros a lo largo de todo el film, genera en los espectadores múltiples sensaciones.

Claro que no está sola. El grupo entero, y en particular el personaje de Pilar (Ana Belén), la sostuvieron y acompañaron en todo este camino asegurándole que antes cualquier cosa que se pueden ser en este mundo, ella es una mujer, y por lo tanto puede formar parte del cambio que deseaban llevar a cabo.

De esta manera la película es un acto de sororidad en sí mismo, ya que María fue aceptada como lo que era y todas decidieron enseñarle los fundamentos en los que creían, pero permitiéndole su propio espacio para reflexionar y sentir lo que acontecía alrededor. De esta forma comenzó a percibir una faceta de la vida que no conocía, y decidió poner en práctica sus conocimientos religiosos y espirituales para sumarse a la causa desde su propio rol, pero con un nuevo grupo de compañeras, las cuales le dieron a María las herramientas para luchar por lo que creía justo y verdadero, sin perder jamás su verdadera esencia. Asimismo, el director juega también con la idea de que toda revolución no tiene por qué ser negativa, sino que trae consigo una transformación, en muchos casos para el bien social, sin perder en el proceso la verdadera identidad.